荆匡胤搜尽群峰眉黛低(2)

诗得画意 画中有诗

在北京城西北郊，沿着京密引水渠一路向北，穿过沸沸嚷嚷的街市，在美丽的西山脚下的白家疃村，只要你随便一打听，便可以寻到荆匡胤。

听荆匡胤的妻子白老师说，荆匡胤每天天还没亮就起床练字，吃过早饭后就开始作画了，直到天已尽黑才回家休息。无论春夏，不分寒暑，即便是春节，他都从未间断过。

“我对自己的要求是用一年的时间，追人家五年，甚至十年的速度。”荆匡胤意志坚决。

当然，艺术中的攀越不同于赛跑，除了恒心与毅力以外，还要有更高的悟性才能真正得其精髓。这方面，也许荆匡胤能诗善赋的才能，帮助他寻到了中国画的艺术经脉，也逐渐帮他形成了自己独特的艺术风格。

唐人云，书画一名而同体。宋人又云，书画异体而同貌。中国古典文化中的诗与画向来不可分割。古往今来，众多诗人都融诗于画，寓画于诗，即所谓“文者无形之画，画者有形之文”。而荆匡胤的诗与画，皆为有形。他不仅精通水墨，还颇懂词律。荆匡胤的山水，或高雅凝重，或老辣粗犷；荆匡胤之诗词亦婉约流转，亦大气磅礴。

荆匡胤喜爱填词，他说自己填词仅是为了抒怀及娱乐，并没有结集，甚至有些只是临场吟诵，都未曾记录。荆匡胤随意从手机里翻出了一首《渔家傲》，读了起来：

秋去古塞霜侵肌，叶落满径红渐稀。坡上鞭声牧歌起，望天角，北风催人裹紧衣。 烽火长烟已远去，断墙残碑化苍迹。幽关重重数万里，山叠嶂，搜尽群峰眉黛低。

苍茫的意境，浓重的情味，让荆匡胤顿时想起当时吟诗作画的情景来。这首《渔家傲》是荆匡胤在2010年于古北口山顶采风时作的，当时他站在山顶迎着北风，遥望苍茫山色，有感而作。

“实际上这不仅仅是一首词，字句中的意境又构成了一幅画，词中的抒怀及风骨又恰好是画的灵魂。”荆匡胤说。

品荆匡胤的画，仅用眼观，并不能领悟其旨趣，还需要用心去寻诗，去读，去品味。他能将深远的意境，抒写成超凡脱俗的山水画来，充分地表现出中国山水画的气韵生动。

也许是这块山水宝地，赋予荆匡胤诸多创作灵感。他的画中有相当一部分都是抒写西山风景的，那里的石、那里的木、那里的花、那里的草都曾是荆匡胤笔下熠熠生辉的精灵。

一幅《西山初雪图》，便将西山冬景的风韵表现得淋漓尽致。远处的山石以空灵的湿笔，由淡而浓，勾、皴、擦、点，浑然一体，极富质感；近处的寒树，枝桠尖利劲脆，笔墨由浓而淡，与远山相映成趣。而漫天飞舞的雪花，则用“留白”这一高难度的技法烘染而成，高雅清丽、妙趣天成。

荆匡胤的画讲究三象归一，具象、抽象、意象，这三象集中起来，画中的旨趣也便自然生产了，其中的诗意也即显现了。

寄情山水 顿悟人生

艺术之路，踏上了，就再也没有回头的余地。

从6岁的孩童，到不惑之年，虽然经历了人生的风风雨雨，荆匡胤却从未回过头。其实，荆匡胤的父亲是反对他画画的。起初见到他的画，就撕掉。有一次父亲教训他说，你画得再好，也没有国家印刷机印刷得好。但荆匡胤并没有就此收手，毅然地遵循了自己的意愿。他心里明白，印刷机是死的，而绘画艺术却是活的，画纸上那一山一水，都是画家面对山水时的心境，画出的画也便是画家的一枚心印。

也许是在大自然中顿悟到了人性的本真，他才没有被污浊的世俗环境所侵染，才不断地领悟到了艺术的真谛。荆匡胤梦寐以求的并非是要成名，而是希望能在技艺精熟的基础上，更深入地领悟山水，创作出具有独特风格的、能代表时代艺术的作品来，以此来推动整个艺术的发展。

荆匡胤认为，在艺术里面，不是谁创造了更多的财富，谁就为王，而是要看谁能推动整个中国艺术的发展，那才算真正有所成就。

当然，艺无止境。再伟大的艺术家也不可能达到登峰造极的地步。唯有抛开一切功利世俗，回归自然的本真，方能抒写出情韵相生的山水自然。荆匡胤把自己的全部生命都赌在了艺术里，无论成与败，他都不会丢弃画笔，他要让世人坦诚地读到他的画，他要将自己的全部心血融入到这拥有无限生命力的艺术创作中。

艺术如此，人生亦是如此。

荆匡胤仿佛被身后的大西山同化了，正如他的儿子眼中的父亲那样：父亲如山，如他那山水画一样无尽、深沉，山为其画，画如其人。

文章来源：《辽宁师专学报（自然科学版）》 网址: http://www.lnszxb.cn/qikandaodu/2021/0709/1714.html